Continúo con el cine, porque el cine divirtió mucho a mi padre. En especial las películas de comedia española que sacaban a pasear sus mejores y más sonoras carcajadas. Esas carcajadas inolvidables que, en ocasiones, aún creo escuchar. ¿Qué puede ser más bonito que algo te haga reír hasta que se te agote la risa? ¿Qué puede ser más bonito que encadenar las risas sin ningún tipo de complejo ni prejuicio? Las risas y carcajadas que mi padre esbozaba en su rostro al acercarse a través de la pequeña y gran pantalla a ese género cinematográfico tan de enredo, tan de escenas surrealistas, tan de interpretaciones magistrales, son motivos suficientes para dedicar este capítulo a la comedia española de toda la vida.
El Gran Pakitín y su Cine Español
Dejo atrás “Psicosis”, el cine mudo, el cine del Oeste y el “cine negro” americano, para adentrarme en el cine español con el que mi padre disfrutaba mucho, no sin antes compartir esta foto de mi padre en la que se puede ver su sentido del humor y su afición por el cine de vaqueros.
Le gustaba el cine español, pero sobre todo el de antes. Decía que en las películas españolas de ahora a los actores no se les entendía lo que decían, que no vocalizaban y que deberían ir a clases de dicción y vocalización. Y creo que no estaba para nada equivocado en esta percepción. Actores españoles de antes como José Luis López Vázquez, Alfredo Landa, José Sazatornil, Pepe Isbert, los hermanos Antonio y José Luis Ozores, Paco Martínez Soria, Manolo Gómez Bur, Alfonso del Real, Agustín González, Toni Leblanc, Antonio Garisa o Fernando Fernan Gómez, y actrices como Florinda Chico, Gracita Morales, Rafaela Aparición o Lina Morgan, encarnaban el género de la comedia española a la perfección. La mayoría de esos actores de cine venían del teatro con lo que su vocalización, gesticulación y dicción eran maravillosas. Dicho género entretenía mucho a mi padre y solía verlo, ¡cómo no podía ser en otro canal!… en el canal 13 de la televisión.
A mi padre le gustaba mucho la película “Nobleza Baturra” (1935) dirigida por Froilán Rey y protagonizada por Imperio Argentina.
Hay una secuencia con la que mi padre se reía a carcajadas y es aquélla que mostraba al personaje de Perico, interpretado por Miguel Ligero, a lomos de su borrico. Mientras éste cabalgaba a ritmo calmoso siguiendo el trazado de una vía de ferrocarril, aparecía tras él una locomotora que inmediatamente aminoraba su marcha y hacía sonar su silbato para que Perico se apartarse del camino. Pero el baturro continuaba mientras le replicaba a la locomotora:
“¡Chufla, chufla! Como no te apartes tú…”
De hecho, en el último momento, la locomotora tomó un desvío para esquivarlo mientras Perico sonreía y decía a su borrico:
“¡Ja, ja, ja! ¿Has visto, Aldecrín, cómo se ha tenido que apartar? ¡Ja, ja, ja!”
Sobre baturros mi padre me escribió en una carta una jota que le hacía mucha gracia:
Mi padre siempre se sintió muy acogido por Zaragoza y por los zaragozanos y guardaba un recorte en el que aparecían los cabezudos de Las Fiestas del Pilar acompañados, cada uno de ellos, de unas rimas muy divertidas.
Algunas comedias españolas podían tener cierto tono de amargura en las risas, como es el caso de la película de Luis García Berlanga, “Bienvenido, Mr. Marshall”(1953), una de las películas preferidas de mi padre.
En ella, entre bromas se quería subrayar los defectos de las personas bien pensantes, como la hipocresía o la soberbia de creerse perfectos. Esta película transcurre en Villar del Río, un pueblo castellano que se preparaba para la visita de unos diplomáticos estadounidenses. Esta visita, en plena vigencia del Plan Marshall, suponía una oportunidad para la reconstrucción europea y para pedir mejoras en la localidad cuyo alcalde inmortalizó la sordera y el discurso de Pepe Isbert. Todos los paisanos hicieron su petición personal a los americanos en una lista y convirtieron el pueblo castellano al gracejo andaluz. Todo el pueblo salió a la calle en desfile cantando la famosa canción difícil de olvidar :
“Los yanquis han venido, olé salero con mi regalo.
Y a las niñas bonitas van a obsequiarlas con aeroplanos.
Con aeroplanos de chorro libre, que corta el aire.
Y también rascacielos bien conservaos en “frigidaire”
Americanos, vienen a España gordos y sanos
Viva el tronío y viva un pueblo con poderío
Olé Virginia y Michigan
Y viva Texas que no está mal, […] no está mal.
Os recibimos americanos con alegría
Olé mi madre, olé mi suegra y olé mi tía
El plan Marshall nos llega del extranjero pa’ nuestro amigo.
Y con tantos parneses me ha echao del pelo Villar Del Río
Traerán divisas pa’ quien toree mejor corría
Y medias y camisas pa’ las mocitas más presumías”
Sin embargo el final de la película es amargo, ya que después de todos los preparativos realizados por el pueblo, la larga caravana de coches americanos no se detiene en Villar del Río, y lo único que deja es una gran polvareda levantada a su paso. Sin comprender lo que ocurre, la gente del pueblo se ve obligada a pagar los gastos ocasionados, y pronto se olvidan de lo sucedido, volviendo a sus tareas y a su vida monótona y gris
Mi padre se reía mucho viendo la película “El Tigre De Chamberí” (1957). En esta película José Luis Ozores interpreta a “El Tigre de Chamberi”, un pobre infeliz al que todos llaman “El Tarta” que embaucado por su amigo Manolo, interpretado Tony Leblanc, se ve inmerso en el mundo del pugilismo en donde llegará a pelear hasta por el título de campeón de España.
Sus peripecias dentro y fuera del ring crean situaciones muy ocurrentes, muy divertidas y llenas de picaresca.
Era una película muy divertida con la frecuente pizca de amor y el ineludible final feliz.
Le encantaba la película “Atraco a las Tres “ (1962). José María Forqué dirigió este título clásico de la comedia española de humor negro, donde, realizando una sátira sobre las películas de robo, describió las chapuceras aventuras de un conjunto de infelices empleados de un banco que deciden atracar su propia sucursal para mejorar sus condiciones de vida.
Prepararon el atraco minuciosamente durante días al estilo de las películas del cine negro, pero finalmente el plan se frustró porque el día elegido para el simulacro de atraco se presentan unos atracadores de verdad. Aparte del tono cómico que desprendía la totalidad de la obra, el film reflejaba las penurias y el abuso de poder que vivía España en aquella época, siendo la picaresca y el humor crítico elementos clave para olvidar la escasez de medios económicos y la insatisfacción personal que padecían la mayoría de los españoles.
El lujoso reparto estaba encabezado por el genial José Luis López Vázquez, interpretando a Galindo, el ejemplar empleado del banco y cabecilla de este grupo inepto de atracadores. Le seguían nombres como Gracita Morales, Manuel Alexandre, Cassen, Agustín González o Alfredo Landa.
Las escenas que más divertían a mi padre eran aquéllas en las que Galindo, José Luis López Vázquez, sacaba a pasear su vis más pelota y aduladora diciendo frases como:
«Fernando Galindo, un admirador, un amigo, un esclavo, un siervo».
«Póngame a los pies de su distinguida esposa».
«¿Se encuentra bien el Director General? ¿Y su agusta madre? ¿Y su bella y distinguida esposa? ¡Siempre les tengo presente en mis oraciones!”
Mi padre disfrutaba con los diálogos castizos de la película ”La Tonta del Bote” (1970). La película contaba los avatares de una huérfana llamada Susana, interpretada por Lina Morgan, cuyo mayor afán era rellenar una lata de pimientos vacío con las colillas de cigarro que se encontraba por la calle y así dárselas a un ciego. De ahí, el apodo de “La tonta del bote”. Susana fue acogida por la dueña de una pensión, Doña Engracia, que a cambio de comida y alojamiento la tenía esclavizado. Todo cambia cuando un guapo y famoso bailarín, llamado Felipe Chacon, (alias “El Postinero”), interpretado por Arturo Fernández, y que se hospedaba en esa pensión, acaba enamorándose de “La Tonta del Bote” por su bondad.
“La Tonta del Bote” era una versión castiza de “La Cenicienta”. Los diálogos castizos entre la pareja de enamorados, que encarnaban el “ni contigo ni sin ti tienen mis males remedios”, formada por Narciso, interpretado por José Sacristán , y por Asunta, interpretada por Mary Francis, en sus papeles de “chulapos madrileños”, hacían las delicias de mi padre. Las apariciones de “El Cipri”, interpretado por Antonio Durán, un inseparable del Señor Felipe, también hacían reír mucho a mi padre. Algunas escenas de esta película van acompañadas de frases inolvidables:
Cuando Felipe aparece por primera vez en la pensión para solicitar alojamiento:
“¡Ya puedes decir que te ha tocado el gordo!
¡El gordo no, pero con el mejor bailarín de España, la aproximación sí que le ha tocado a esta casa!
¡Basta de alabanzas Cipri, que ya sabes que me repudian!
¡Lo que hay que ganar lo gano y lo que hay que pagar lo pago (…) Ahí va en señal este papiro de fiar!”
Cuando unos clientes altaneros llegan a la pensión:
“¡Pues anda que no tiene usted pocos humos!
¡Más que el exprés, así que viajeros al tren que os va a pillar la máquina!
¡Oiga usted que yo también sé salirme por peteneras!
Pues como ya sabes bailar, te sales por esa puerta y lo demuestras en la verbena
¡A comprarse un piano que la tecla que habéis tocado no suena! ”
Cuando unos buscan pelea en un restaurante y le amenazan a Felipe con una navaja:
“¡Ya os estáis largando porque va a llover!
¿Quieres tu parte de la fiesta, o te conformas con las vistas?
¡Pa’ que le saques punta al lápiz, que tú ni pinchas ni cortas!
¡Pa’ calentarte a ti la cara no hace falta ser un mudo!
No hay que alarmarse que no llegará la sangre a El Manzanares”
Cuando despiden a Asunta de un trabajo de modista y va a contárselo a Narciso:
“¿Es que nos has cumplio estos diecinueve días con puntualidad de un Omega?
¡Ditasea, que te has destrozado esas manitas de nácar!
La hija de mi madre no ha nacido pa’ esclava de un sultán”
Mi padre disfrutó mucho también con “La escopeta nacional” (1978), una película que fue el mayor éxito comercial de la carrera del director Luis García Berlanga y que fue una de sus películas más arriesgadas al parodiar las famosas cacerías a las que acostumbraba la burguesía en tiempos de Franco.
El contenido político de la película quedó, sin embargo, en un segundo plano ya que destacaba sobre todo, la mordaz sátira con continuas pinceladas de humor escatológico y la deliberada tendencia al esperpento. Contaba con un reparto estelar y supuso el descubrimiento para la gran pantalla de Luis Escobar, en el inolvidable papel del Marqués de Leguineche.
El argumento gira entorno a una cacería organizada por un empresario catalán, interpretado por José Sazatornil, interesado en hacer negocios con la instalación de porteros automáticos para lo cual quiere hacer contactos con un influyente ministro, interpretado por Antonio Ferrandis, a través de un intermediario, interpretado por Rafael Alonso, en la casa de campo del excéntrico Marqués de Leguineche, interpretado Luis Escobar, que iba acompañado por toda una corte de aduladores y advenedizos entre los que no faltaban representantes del clero, la prensa, la banca, la política, la farándula y una decadente aristocracia franquista.
Continuará……..